过去两三年，我们能直观感受到音乐生态的变化，类型更加丰富，面貌也更有新特色。印象深刻的是，2024年我在四川省原创歌曲大赛做评委时，听到了一首儿童歌曲《问月》。当时就觉得好，无论是意象、表现力还是音乐形式，都有别于一般的儿歌，有强烈的民族特点，让人听了很振奋。点评时我说这首歌可以推荐给央视春晚，后来它以《玉盘》为名真的登上了春晚舞台，一夜之间红遍全国。这说明，形式上敢创新、精神上有特质的好音乐，最终是能穿透壁垒、抵达大众的。时代赋予创作者这样的底气。
AI（人工智能）降低了创作门槛，但要想挑战那些专业性很高的创作，它还有很长一段路要走。创作和审美是人类智慧的体现。有人说，未来的分工可能是这样的：音乐人负责审美、挑选、判断，负责智慧的结晶，而具体的技术性工作可以交给AI。确实，专业作曲家的审美判断力——知道什么是好的、什么值得留下来，难以被取代。
当下是音乐变革的时代，越是这样的时候，越需要风物长宜放眼量。工业革命以前，交响乐、管弦乐的种类和曲目有限，贝多芬的音乐在当时已经算是振聋发聩了。工业革命之后，有了电，有了音箱、扩音器，摇滚乐对耳膜的冲击达到了新的量级。而现在AI可以模拟大自然的声音、宇宙的声音，甚至人类从未听过的声音。年轻人的视野比我们开阔得多，但问题也随之而来，那就是专注力的缺失。如何通百艺而精于一，如何在琳琅满目中找到自己的着力点，是摆在年轻音乐人面前的难题。
很多从美国、从欧洲留学回来的年轻音乐人，都表达了这样的共识：我们国家的民族音乐是一个巨大的宝库。去年纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年招待会，我担任音乐总监，其中一个作品用钢琴协奏曲与古筝来表现黄河的壮阔，效果非常好，让在场的外国嘉宾耳目一新。他们没想到古筝作为一件民族乐器，能有如此强大的表现力，可以与“器乐之王”钢琴相媲美。深入挖掘民族音乐宝库，就是我们文化自信日益坚定的体现。
延安文艺座谈会以来，文艺为人民服务是我们一以贯之的宗旨。现在各地“村超”“村晚”尤为活跃，人民群众对新大众文艺的喜爱有目共睹。面对这样的文化需求，音乐工作者最需要做的就是拿出更多接地气的作品。旋律从土地里长出来，歌里有人民的心声。这么多年的创作经历告诉我，到生活现场去观察、去体验，到人民中间去采风、去感受，得到的养分是任何算法都无法算出的。《不忘初心》《新的天地》《灯火里的中国》，我的一首首歌曲都是在深入生活中获得灵感，也都因为与社会大众心心相印而广为流传。从人民中来，到人民中去，这是永远要践行的理念，也是我对音乐未来的信心所在。
（作者为中国文艺志愿者协会副主席、北京电影学院教授）
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